Вступительная сцена «Хамнета» разыгрывается в лесу, где героиня Джесси Бакли — Агнес, будущая жена Шекспира — проводит часы напролет, вдумчиво рассматривая небо сквозь пышную листву деревьев. Режиссерка фильма не раз отмечала в интервью важное для нее разделение женского и мужского начал, а точнее, олицетворение первым нерукотворной природы, а вторым — цивилизации и города. В своей новой работе Хлоя Чжао пытается уравновесить контрастирующие стороны и потому внимательно обращается с историей Мэгги О’Фаррелл про родителей, пытающихся справиться с болью утраты. Как и многие героини Джесси Бакли, Агнес становится воплощением естественной силы и неподчиненности раненой души.
Многое из того, что зрители увидели в финальной версии картины, стало находками самих актеров — от бытовых деталей вроде чистки яиц до хриплого крика, которым разражается мать, потерявшая любимого ребенка. Импровизация во многом стала залогом художественной глубины «Хамнета».
Я позволила им [Полу Мескалу и Джесси Бакли] делать свою работу. Они актеры, которым нравится исследовать, и я думаю, что моей задачей было создать ту творческую обстановку, в которой они бы всегда чувствовали себя уверенно и свободно, оставаясь при этом с нами, на площадке. Они артисты, которые не боятся доверять при работе только собственным ощущениям, мыслям и представлениям о том, кем их герои являются,
— рассказывает Хлоя Чжао.
Однако тяжело отрицать, что более прочих внимание захватывает именно Джесси Бакли, в каждом движении и взоре которой зрители пытаются прочесть то, что не произносится героями вслух.
Джесси Бакли в роли Агнес на кадре из фильма «Хамнет»
Начало карьеры и первая номинация на «Оскар»
Впервые мировое внимание актриса обратила на себя после роли в сериале «Война и мир», в котором она сыграла Марью Болконскую. Задумчивая и спокойная девушка, окруженная безумными событиями, удерживала зрительский интерес гораздо сильнее, чем ожидалось. Череда последовавших за этим телевизионных проектов (в том числе «Табу» с Томом Харди) привела Бакли к другому запоминающемуся мини-сериалу: шансов, что актриса после выхода высоко оцененного «Чернобыля» окажется без работы, практически не оставалось.
Джесси Бакли в роли Людмилы на кадре из сериала «Чернобыль»
Спустя несколько лет она громко заявит о себе в дебютной киноленте Мэгги Джилленхол «Незнакомая дочь» — психологической драме о материнстве и чувстве вины. По сюжету фильма приехавшая в отпуск женщина наблюдает за молодой мамой на пляже и узнает в ней себя, погружаясь в воспоминания. Построенная на прозрачных параллелях образная система привлекательна не только за счет сценарных находок режиссерки, но и благодаря ярким появлениям на экране: в съемках приняли участие Эд Харрис, Дакота Джонсон, Пол Мескал, Оливия Колман и Джесси Бакли — последние сыграли одну и ту же героиню, исследовательницу литературы Леду, на разных жизненных этапах. Неожиданно найденное между двумя артистками сходство объясняется не столько внешностью, сколько излучаемой ими энергией и подходом к работе. Почти родственная близость, которую почувствовала Оливия Колман при первой встрече с начинающей коллегой, стала причиной, по которой британская актриса предложила кандидатуру Джесси Бакли, когда встал вопрос о поиске подходящей исполнительницы для роли молодой Леды.
Джесси Бакли в роли Леды на кадре из фильма «Незнакомая дочь»
«Незнакомая дочь» принесла Бакли первые номинации на BAFTA и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Оливия Колман восхищалась:
То, как подходила к работе Джесси, так блестяще. Мне просто хотелось отмотать назад, чтобы пересмотреть, как она это делает.
Мастерство и естественность, с которыми актриса подходит к работе, можно считать шестым чувством Джесси Бакли: она не раз повторяла, что для игры только старательно учит реплики, а остальное получается как-то само собой. Хотя интуиция помогала девушке и годами ранее, при работе, например, над «Зверем» и картиной «Думаю, как все закончить», за которую она удостоилась приза Каннского фестиваля, — все-таки удивительный дар Бакли есть не что иное, как результат долгого и упорного обучения в одном из лучших театральных училищ мира, Королевской академии драматического искусства в Лондоне.
Классическая школа — бунтарский дух
Академическое образование артистки во многом объясняет ее любовь к экспериментам, которые даются ей с такой легкостью. Старшая из пяти детей, она покинула Ирландию и с того самого момента начала выступать в театре. Джесси Бакли играла на одной сцене с Джудом Лоу в постановке «Генрих V», с Джуди Денч в «Зимней сказке» и с тогда еще мало известным Джошем О’Коннором в концептуальном телеспектакле «Ромео и Джульетта», снятом в пандемию. В 2021 году в мюзикле «Кабаре» с Эдди Редмэйном, звездой франшизы «Фантастические твари…», Бакли вновь проявила себя и стала лауреаткой престижной Премии Лоуренса Оливье, уже тогда подтвердившей мастерство актрисы.
Джесси Бакли и Джон О’Коннор в телеспектакле «Ромео и Джульетта»
Играющий немалую роль в театральном искусстве талант к пению девушке с детства помогала развить мама, учительница по вокалу, поспособствовавшая урокам дочери по игре на фортепиано, кларнете, арфе и во многом вдохновившая Джесси на музыкальную карьеру. В мюзикле «Дикая роза» ее героиня мечтает покорить сцену, исполняя кантри-песни… будучи шотландкой. Смелости и наглости у нее, конечно, не отнять, как и у актрисы — тонкого слуха на пару с меланхолично-басистым голосом. В рамках продвижения фильма Бакли выступала с сопутствующими ему композициями, тогда-то ее и заметил бывший гитарист группы Suede Бернард Батлер, знаковая фигура для британского рока. Спустя почти пять лет кинематографистка и музыкант запишут совместный альбом For All Our Days That Tear the Heart, большинство треков из которого можно было бы отнести к фолк-року, стоящему на грани кельтского попа восьмидесятых и традиционного блюза.
Джесси Бакли и Бернард Батлер
О чем говорят героини Джесси Бакли?
В фильмографии Бакли большое значение имеет осмысление женского опыта. Об оковах патриархата девушка говорит по-разному: например, в «Мисс Плохое поведение» с Кирой Найтли и «Злых письмах» с Оливией Колман — непринужденно бойко, с отчетливым жизнеутверждающим пафосом.
Джесси Бакли в роли Роуз на кадре из фильма «Злые письма»
В то же время другая работа ирландской актрисы концентрируется на чувствах более неоднозначных. В «Роде мужском» Алекса Гарленда, психологическом триллере и ночном кошмаре любой женщины, главная героиня пытается сохранить рассудок и не утопить себя в чувстве вины за самоубийство мужа (Паапа Эссьеду). На встречу с подсознанием, от которого, согласно слогану, «нельзя убежать», Джесси Бакли идет решительно, балансируя между уязвимостью и необузданной яростью.
Опыту куда более болезненному и, что самое страшное, реальному посвящена картина «Говорят женщины», выигравшая «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. В разговорной драме Сары Полли насилие, процветающее в закрытой коммуне, остается за кадром, пока девочки-девушки-женщины, скрывшись в стенах амбара, пытаются решить, как им следует поступить, чтобы обезопасить себя и своих близких. Среди дюжины присутствующих героиня Джесси Бакли кажется самой неоднозначной: воспитанная в обмане и жестокости, она не может себе представить другую жизнь, свободную от контроля.
Джесси Бакли в роли Маришы на кадре из фильма «Говорят женщины»
«Хамнет» же центром внимания делает не столько опыт женщины, сколько опыт матери, в последнее время занимающий особенное место в кино: например, за «Я бы тебя пнула, если бы могла» Роуз Бирн в этом году тоже номинирована на «Оскар».
Кому-то в это, может быть, тяжело поверить, но самой малопримечательной чертой главной героини «Хамнета» является то, что она жена великого драматурга. Самостоятельность ее образа заложена еще в оригинальном тексте, однако по-настоящему открыть нелюдимую и загадочную Агнес удалось именно актрисе. Реальная фигура Анны Хэтэуэй, как и личность ее мужа, окутана многочисленными легендами, один из вариантов которых как раз предлагает писательница Мэгги О’Фаррелл. В картине, снятой по мотивам ее произведения, сталкиваются сразу несколько мотивов, давно сопровождающих Бакли: потеря, бунт, принятие, сила искусства. Особенно Джесси с недавних пор волнует тема родительства: у нее самой в прошлом году родился первенец. Так что в этот раз, как, впрочем, и в предыдущие, она вложила в героиню частичку собственной души.
Джесси Бакли в роли Агнес на кадре из фильма «Хамнет»
Если сам «Хамнет» успели обвинить в манипуляции чувствами зрителей (во многом из-за композиции Макса Рихтера в финале), то Джесси Бакли, исполнявшую в фильме центральную роль, аудитория встретила как нельзя более великодушно. Победы актрисы на главных кинопремиях, вроде «Золотого глобуса», BAFTA, Critics’ Choice Awards и недавней церемонии Гильдии киноактеров США — одном из главных предсказателей «Оскара», — указывают на то, что звезда в скором времени получит важнейшую в карьере статуэтку. Спустя десятки необычных ролей она наконец пришла к той, что раскрыла ее потенциал на максимум. «Оскар» может стать не просто вознаграждением за работу в «Хамнете», но и признанием Джесси Бакли, всегда внимательно избиравшей свои роли, на мировой арене.
«Невеста!» с Кристианом Бейлом и церемония «Оскар»
Джесси Бакли не планирует останавливаться на достигнутом: еще до объявления лауреатов «Оскара-2026» актриса представит поклонникам свою новую работу — такую же смелую, как предыдущие. Картина «Невеста!» Мэгги Джиленхолл, вдохновившейся классическим фильмом 1935 года о подруге Франкенштейна, выходит в мировой прокат в начале марта и обещает рассказ об истории любви двух монстров в исполнении Джесси Бакли и Кристиана Бейла.
Джесси Бакли и Мэгги Джилленхол на съемках фильма «Невеста!»
Творческий путь ирландской кинозвезды, ставшей известной благодаря смелости (и ярко-рыжим волосам), едва ли можно назвать тернистым — медленно, но верно она прошла от дверей музыкальных школ и театральной академии до порогов больших киностудий. Кажется, карьера Джесси Бакли только начинается: впереди талантливую девушку ждут и разные жанры, и множество амплуа, и десятки наград — среди которых, мы верим, еще не один «Оскар».
Рецензия
«Бедные-несчастные» курильщика: рецензия на фильм «Невеста!» Мэгги Джилленхол
4 марта / Текст: Катя Карслиди
